Top #10 ❤️ Xem Nhiều Nhất Lợi Ích Của Nhạc Pop Mới Nhất 9/2022 ❣️ Top Like | Comforttinhdauthom.com

Pop: Nền Tảng Làm Nên Âm Nhạc Thế Giới

Không Chỉ Giảm Stress, Lợi Ích Của Nghe Nhạc Sẽ Khiến Bạn Bất Ngờ

5 Phút Học Tiếng Anh Qua Những Bản Nhạc Pop Ballad Nhẹ Nhàng Sâu Lắng

Viết Đoạn Văn Bằng Tiếng Anh Về Lợi Ích Của Âm Nhạc.

Top 10 Lợi Ích Của Việc Nghe Nhạc Mỗi Ngày 2022

Điểm Danh Những Lợi Ích Của Việc Nghe Nhạc Bạn Nên Biết

Nhạc pop không chỉ rất phổ biến mà còn có nền tảng vững chắc tại làng nhạc thế giới cũng như Việt Nam.

Dù ở Việt Nam, Hàn Quốc hay nhiều làng nhạc trên toàn thế giới, nhạc pop luôn có một chỗ đứng vững chắc, bao lâu nay vẫn vậy, bất chấp những dòng nhạc khác điển hình như dustep, dance, electronic, Jazz… phát triển như vũ bão.

Pop là một thể loại của nhạc đương đại và rất phổ biến trong làng nhạc đại chúng. Thuật ngữ này không cho biết một cách chính xác về thể loại nhạc hay âm thanh riêng lẻ nào, thay vào đó, nghĩa của nó lại phụ thuộc vào từng khoảng thời gian trong lịch sử và từng địa điểm khác nhau trên thế giới, bởi vậy, pop thực sự rất đa dạng về phân loại.

Trong làng nhạc đại chúng, pop thường được phân biệt với các thể loại khác nhờ một số đặc điểm về phong cách nghệ thuật như nhịp nhảy hay nhịp phách. Ca khúc nhạc pop thường có giai điệu đơn giản, dễ nghe, cùng một số đoạn trong bài hát được lặp đi lặp lại. Ca từ trong nhạc pop thường nói tới tình yêu, xúc cảm và sự nhảy múa.

Ở Việt Nam, giới chuyên môn cũng có nhiều ý kiến khác nhau trong cách định nghĩa về pop và định hình rõ thể loại của dòng nhạc này. Nghe tưởng như rất phức tạp nhưng thực ra các nhạc sĩ, ca sĩ đều cho rằng: Bản thân từ nhạc trẻ và sự trẻ trung, hào hứng của các loại nhạc này đã là một khái niệm riêng của nhạc Việt để chỉ dòng nhạc pop đại chúng. Như vậy, khi danh từ nhạc pop ra đời, nhạc Việt đã định hình cho nó theo xu hướng như dòng nhạc trẻ với những ca khúc nghiêng về phong cách nhẹ nhàng, êm ái và trữ tình.

Những tên tuổi nhạc pop đình đám thế giới

So với các dòng nhạc khác, pop không chỉ dễ nghe mà còn dễ hát, bởi vậy, thể loại này luôn là sự lựa chọn hoàn hảo với bất kỳ ca sĩ nào. Bằng chứng là rất nhiều tên tuổi đã nổi lên, tạo hiệu ứng đáng nể trên toàn thế giới với những bản nhạc pop đình đám.

Ở giai đoạn thập niên 1980, ngôi sao nhạc pop đáng chú ý nhất phải kể đến Michael Jackson và Madonna. Với Michael Jackson, album phòng thu thứ sáu mang tên Thriller của ông đã nắm giữ kỷ lục bán chạy nhất mọi thời đại, với hơn 110 triệu bản. Ngoài ra, Michael Jackson còn là nghệ sĩ thành công nhất trong thập niên này với 9 ca khúc giành vị trị quán quân tại Mỹ. Từ đầu những năm 90 cho đến nay, Michael Jackson vẫn luôn được công chúng gọi là “ông hoàng nhạc pop”.

Về phía Madonna, nữ ca sĩ này có một phong cách khá khác lạ khi hòa trộn nhạc Pop với những thể loại khác như Techno, Hip-hop… Các album khởi đầu sự nghiệp như Madonna, Like a Virgin, True Blue, Like a Prayer đều đạt vị trí và doanh thu cao trên toàn thế giới. Là nghệ sĩ thành công thứ hai trong những năm 1980, cô được coi như là “nữ hoàng nhạc pop”.

Tiếp bước Michael Jackson và Madonna là những cái tên đình đám như Mariah Carey, Destiny’s Child, Backstreet Boys, *NSYNC, Westlife, 98 Degrees, Hanson, Christina Aguilera, Britney Spears, Jennifer Lopez… Với những phong cách âm nhạc riêng, những cái tên kể trên đã góp phần giúp dòng nhạc Pop ngày càng phổ biến và khẳng định chỗ đứng vững chắc trên thế giới.

Thậm chí, ở cuối thập niên 1990, hai cô “công chúa” Britney Spears và Christina Aguilera còn thành công vang dội và gây bão trên toàn thế giới với 2 bản nhạc pop là Baby One More Time và Genie in a Bottle năm 1999.

Sang đến thời điểm 2010 trở về đây, thị trường nhạc pop bắt đầu phân hóa mạnh với sự ra đời của electropop, dance pop, synthpop, electrohop và các thể loại nhạc tương tự. Qua sự thể hiện của David Guetta, Enrique Iglesias, Britney Spears, Ke$ha, Christina Aguilera, Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry, Chris Brown, Owl City, Jennifer Lopez, Pitbull, Ne-Yo, LMFAO và Black Eyed Peas… những thể loại nói trên ngày một phát triển.

Nhạc pop – lựa chọn số một ở Việt Nam

Giống như làng nhạc thế giới, hầu hết ca sĩ Việt Nam đều lựa chọn pop làm một lối đi an toàn để phát triển sự nghiệp cá nhân.

Ở Việt Nam, đến cuối những năm 1990, pop mới bắt đầu phát triển. Đây được xem như thời kỳ vàng son của làng nhạc Việt khi có tới 4 nữ ca sĩ được phong hàng pa: Thanh Lam, Mỹ Linh, Hồng Nhung, Trần Thu Hà. Không chỉ tiên phong với dòng nhạc này, họ còn thành công rực rỡ khi ghi được tên tuổi của mình trong lòng khán giả.

Hầu hết những ca sĩ đàn em sau Mỹ Linh, Hồng Nhung… cũng đều lựa chọn dòng nhạc pop, dù họ được đào tạo bài bản và có khả năng hát những dòng nhạc cổ điển rất tốt. Từ những ngôi sao có tiếng như Trần Thu Hà, Mỹ Tâm, Hồ Quỳnh Hương… tới những giọng ca trẻ đang nổi tiếng như Văn Mai Hương, Bùi Anh Tuấn… đều bị hấp dẫn bởi những bản nhạc pop mềm mại, trữ tình.

Cho đến nay, có đến 95% ca sĩ được đào tạo trong trường đều chọn con đường trở thành ca sĩ nhạc pop thay vì ca sĩ nhạc cổ điển như được đào tạo. Trong số đó, có những ca sĩ đã áp dụng thành công kỹ thuật thanh nhạc cổ điển vào dòng nhạc pop như Trần Thu Hà, Nguyễn Ngọc Anh, Hồ Quỳnh Hương, Mỹ Tâm, Khánh Linh, Văn Mai Hương… Họ có khả năng cảm thụ âm nhạc tốt và kỹ năng ứng dụng linh hoạt khi khai phá và thể hiện những ca khúc nhạc nhẹ.

Ở Việt Nam, vì chỉ được đào tạo trên nền tảng nhạc cổ điển nên dù cố gắng để bắt kịp xu hướng, trào lưu R&B, soul… phần lớn ca sĩ Việt vẫn còn lúng túng, gượng gạo và không theo đuổi được lâu dài. Bên cạnh đó, nhiều ca sĩ Việt cũng làm mới với dustep, dance… nhưng pop vẫn là nền tảng trong rất nhiều ca khúc, album.

Với giai điệu dễ nghe, ca từ dễ thương, Mình yêu nhau đi của Bích Phương đã chiếm trọn trái tim khán giả.

Trong nửa đầu 2014, có rất nhiều bản nhạc pop đã trở thành hiện tượng và làm mưa làm gió làng nhạc Việt. Trong đó, đáng chú ý nhất phải kể đến Em của ngày hôm qua (Sơn Tùng M-TP), Mình yêu nhau đi (Bích Phương), Buông tay (Khởi My – La Thăng), Nắm lấy tay anh (Tuấn Hưng), Trót yêu (Trung Quân Idol)…

Những hạn chế của nhạc pop

Nhạc pop được gọi là dòng nhạc đại chúng bởi so với những dòng nhạc khác nó khá đơn giản và hướng đến đại đa số khán giả. Chính vì lẽ đó, nhạc pop rất dễ nghe dễ nhớ với giai điệu đơn giản cùng đoạn điệp khúc được lặp đi lặp lại nhiều lần. Đây là ưu điểm giúp pop chinh phục được nhiều đối tượng khán giả nhưng đồng thời cũng là nhược điểm của pop.

Hạn chế thứ hai của pop đó chính là càng nghe càng… chán, dẫn đến tuổi thọ của một ca khúc nhạc pop không kéo dài được quá lâu. Thường thì mỗi bài hát có tuổi đời dưới một năm hoặc một vài ba tháng nhất định. Những ca khúc như Blurredline, Wercking ball … được nghe nhiều nhất nhì mùa hè năm 2013 nhưng đến thời điểm hiện tại, những ca khúc trên chỉ còn là quá khứ và không còn thu hút sự chú ý.

Ở Việt Nam, nhạc pop cũng thường xuất hiện kèm theo cụm từ “mì ăn liền”. Nguyên nhân là bởi những ca khúc dạng này có tuổi thọ quá ngắn. Thực tế cho thấy hầu hết các ca khúc nhạc pop chỉ đảm bảo yếu tố giải trí tức thời, nó dễ nghe, dễ thuộc nhưng cũng rất dễ quên sau một vài lần nghe. Ở pop không có sự màu mè, gai góc mà khá đơn điệu khiến người nghe, nhất là những khán giả kĩ tính cảm thấy khó tìm được hứng thú và sự thú vị riêng.

Những Loại Nhạc Giúp Ngủ Sâu Và Tăng Cường Trí Nhớ

Có Thể Bạn Chưa Biết Về Những Mặt Lợi Và Hại Nghe Nhạc Khi Ngủ

Lợi Và Hại Của Việc Nghe Nhạc Khi Ngủ

Nghe Nhạc Mozart Có Thực Sự Khiến Bạn Thông Minh Hơn?

Thêm Lợi Ích Của Việc Nghe Nhạc Mozart

Pop Art Là Gì? Đặc Điểm Của Phong Cách Nghệ Thuật Pop Art

Phong Cách Pop Art Sự Tạo Báo & Tươi Trẻ Trong Thiết Kế

Chó Phú Quốc Và #6 Đặc Điểm Cực Hiếm Mà Ít Ai Biết

Tất Tần Tật Những Điều Cần Biết Về Giống Chó Phú Quốc

Cẩm Nang Nuôi Và Huấn Luyện Chó Phú Quốc Bạn Không Nên Bỏ Qua

Giống Chó Săn Phú Quốc

Pop Art là gì?

Pop Art được sáng tạo bởi một người Anh tên Lawrence Alloway vào năm 1955, dùng để miêu tả một phong trào nghệ thuật thị giác đặc trưng. Pop Art nổi lên ở New York và London vào giữa những năm 1950 và đã trở thành phong cách mới chiếm ưu thế cho đến cuối những năm 1960. Như vậy có thể thấy, Pop Art sử dụng hiệu quả tối đa nghệ thuật quần chúng để mang đến sự táo bạo, sáng tạo. Nó được chọn để đại diện cho một hình thức mới của nghệ thuật phổ biến và nó được đặc trưng bởi những hình ảnh của chủ nghĩa tiêu thụ, phổ biến văn hóa và khối màu sắc.

Đặc điểm của phong cách nghệ thuật Pop Art

Đặc điểm dễ nhận thấy nhận của phong cách nghệ thuật Pop Art đó chính là hình vẽ trong các cuốn truyện tranh của Mỹ những năm 50, 60. Những bức tranh, hình vẽ này nổi bật lên bởi màu sắc rực rỡ, bắt mắt…Như vậy, ta có thể khái quát được những đặc điểm chính của phong cách nghệ thuật Pop Art đó là đối tượng dễ nhận biết, chịu ảnh hưởng của tranh ảnh báo chí hoặc các phương tiện truyền thông đại chúng; dạng hình ảnh phẳng hay phân chia theo mảng; ngôn ngữ hình ảnh khá trẻ trung và có cách thể hiện táo bạo; màu sắc rất rực rỡ, tương phản mạnh, chủ yếu là vàng, đỏ và xanh dương. Ví dụ tiêu biểu là các poster của Marilyn Monroe, màu sắc sặc sỡ và phong phú.

Bên cạnh đó, Pop Art còn đặc trưng bởi những đường nét đậm, đơn giản, những hình ảnh hằng ngày, kết hợp với từng khối màu sống động, điều này đem lại một cảm giác hiện đại. Các màu sắc được sử dụng dựa vào thị hiếu từ nền văn hóa của từng quốc gia. Pop Art cũng đã giúp thu hẹp được khoảng cách giữa nghệ thuật thương mại và mỹ thuật.

Phong cách pop art trong thiết kế nội thất

Ngay từ cái tên đã bộc lộ đủ độ sự phá cách và bùng nổ vì thế trong kiến trúc và nội thất, Pop Art như là một làn gió mới mang lại sự tươi trẻ, năng động, táo bạo và phá cách cho ngôi nhà. Một cách rất đơn giản để thiết kế nội thất theo phong cách Pop Art là hãy sử dụng những tác phẩm nghệ thuật của chính trường phái này: những bức tranh, hình chụp cách điệu, những mẫu đồ họa, những ấn bản truyện tranh hoạt hình, áp phích hay biểu tượng thương hiệu…

Ngày nay, Pop Art cũng vẫn đang là một trào lưu nghệ thuật độc đáo và thịnh hành. Tuy nhiên, các thiết kế nội thất và kiến trúc theo phong cách này không chỉ đơn thuần là việc sử dụng màu sắc tương phản, tươi mới, sắp đặt những chi tiết “theo ngẫu hứng”; cũng không đơn giản là sự biến tấu một chi tiết kiến trúc cổ điển theo kiểu hiện đại, hay sử dụng các chi tiết một cách phi tỷ lệ rồi nhận là thiết kế theo phong cách Pop Art… Bởi lẽ, mỗi công trình dù sử dụng thủ pháp gì vẫn phải bảo đảm sự thống nhất thể hiện được những ý nghĩa mà nó muốn truyền tải.

Cách Nhận Biết Chó Phú Quốc Lai, Không Ít Người Vẫn Còn Nhầm Lẫn

Chó Phú Quốc: Huyền Thoại Và Sự Thật

6 Đặc Điểm Khi Bạn Du Lịch Ở Phú Quốc

Chó Phú Quốc. Đặc Điểm Tính Cách Chó Phú Quốc Thuần Chủng

Đặc Điểm Phát Triển Của Trẻ 6 Tuổi: Tâm Sinh Lý, Nhận Thức, Tư Duy

Lợi Ích Của Việc Học Nhạc Cụ

Những Lợi Ích Tuyệt Vời Khi Trẻ Chơi Nhạc Cụ

Học Khối D Ra Trường Làm Gì? Những Lợi Ích Khi Học Khối D

Con Gái Học Khối A Nên Thi Ngành Gì Để Dễ Xin Việc Sau Ra Trường?

Lợi Ích To Lớn Của Việc Cho Trẻ Học Toán Tư Duy Từ Nhỏ

Lợi Ích Khi Cho Trẻ Tiếp Xúc Sớm Với Toán Tư Duy

Các nhà nghiên cứu về lợi ích của âm nhạc đã khẳng định rằng: chơi một nhạc cụ thường xuyên có thể giúp làm giảm stress. Nghiên cứu cho thấy rằng chơi một nhạc cụ giúp ích trong việc làm giảm nhịp tim và huyết áp, do đó làm giảm sự căng thẳng, làm cho chúng ta cảm thấy thoải mái. Học chơi một nhạc cụ mang đến một thói quen giúp bạn bớt căng thẳng. Nhạc sỹ Michael Jolkovski, một nhà tâm lý học đã cho rằng âm nhạc cũng giúp trong việc giảm căng thẳng bằng cách giúp mọi người lại gần bên nhau. Những người được giáo dục âm nhạc thường thông minh hơn những người khác. Những nghiên cứu sâu rộng trong lĩnh vực này đã chứng minh rằng, những người biết chơi nhạc cụ sẽ học giỏi hơn. Một nhóm nghiên cứu đã khẳng định đào tạo âm nhạc tốt hơn nhiều so với sử dụng máy tính trong giảng dạy. Đào tạo âm nhạc giúp tăng cường đáng kể khả năng lý luận trừu tượng của trẻ em, cũng như các kỹ năng cần thiết cho việc học toán và khoa học. Âm nhạc giúp bạn kết nối. Học một nhạc cụ giúp bạn được gặp gỡ nhiều người hơn. Với trẻ em, âm nhạc có thể giúp phát triển các kỹ năng xã hội. Lựa chọn để học những bài học âm nhạc có thể giúp bạn tự tin. Một khi bạn biết rằng bạn có thể giỏi trong một lĩnh vực nào đó, ví dụ như âm nhạc, bạn sẽ tự tin hơn về bản thân. Giáo viên âm nhạc nói rằng âm nhạc có thể dạy bạn đức tính kiên nhẫn. Học chơi một nhạc cụ là một quá trình liên tục, lâu dài. Học chơi một nhạc cụ nhiều có thể giúp một nhạc công biết cách chơi nhạc mà không mắc lỗi. Điều này phát triển đức tính kiên nhẫn. Cuộc sống với nhiều khuôn mẫu đang ngăn chặn sự sáng tạo của chúng ta. Học chơi một nhạc cụ, đặc biệt là khi bạn đạt trình độ khá, có thể thúc đẩy sự sáng tạo. Bởi vì giáo dục âm nhạc là không giới hạn làm nâng cao tinh thần tình cảm và nhận thức của bạn, bộ não được kích thích những suy nghĩ khác thường, giúp cải thiện sự sáng tạo. Nhạc công piano Emily Singers, trong bài viết có tựa đề, 12 lý do bạn nên học chơi piano, viết rằng chơi đàn piano có thể mang lại cảm giác hài lòng thực sự. “Đó thực sự là một trong những điều thỏa mãn nhất mà bạn có thể làm” Âm nhạc và trí nhớ luôn đi liền với nhau. Học chơi một nhạc cụ khiến bạn phải sử dụng cả hai phần của bộ não của bạn và điều này giúp cải thiện trí nhớ. Âm nhạc đòi hỏi sự cống hiến và thực hành thường xuyên. Quy định một thời gian cụ thể để thực hành âm nhạc hàng ngày phát triển kỷ luật trong học tập. Điều này có thể chứng minh là vô cùng thuận lợi ở trẻ em. Cuối cùng, học chơi một nhạc cụ mang đến rất nhiều niềm vui trong cuộc sống của bạn. Âm nhạc có chất lượng đặc biệt để mang lại niềm vui, hòa bình, giúp nâng cao đời sống tinh thần và làm cho cuộc sống thú vị hơn với tất cả mọi người.

Tác Dụng, Lợi Ích Của Việc Học Đàn Ukulele

5 Lợi Ích Của Việc Cho Trẻ Chơi Nhạc Cụ

Hóa Học Là Gì? Vai Trò Của Hóa Học Trong Đời Sống

Những Lợi Ích Mà Việc Học Hóa Mang Lại

Unit 8: Writing (Trang 32 Sgk Tiếng Anh 10 Mới)

Lợi Ích Của Việc Học Âm Nhạc

Những Lợi Ích Tuyệt Vời Của Việc Luyện Tập Piano

Lợi Ích Của Học Đàn Piano

Lợi Ích Học Tiếng Pháp Từ Sớm

Trường Quốc Tế Đem Lại Những Lợi Ích Thực Tế Gì Cho Con Bạn?

Lợi Ích Của Chương Trình Song Ngữ Trường Quốc Tế

1. Phát triển kỹ năng toàn diện

Khi sử dụng một nhạc cụ nào đó đòi hỏi sự kết hợp cả chân, tay, mắt… giúp phát triển kỹ năng phối hợp vận động của cơ thể. Đối với những bé ưa vận động thì những nhạc cụ thuộc bộ gõ sẽ rất phù hợp. Các loại nhạc cụ như guitar, violin, piano sử dụng tay trái, và tay phải đồng thời những cử chỉ khác nhau. Điều đó giống như việc tay trái bạn vẽ hình vuông, còn tay phải bạn vẽ hình tròn. Khi kết hợp tay, chân và chú ý chuyển các gam trong bản nhạc sẽ là tiền đề cho những sở thích của bé như nhảy, múa, chơi thể thao.

2. Nâng cao tính kỷ luật và tính kiên nhẫn

Học nhạc giúp cho trẻ biết kiềm chế những nhu cầu thỏa mản bản thân. Ví dụ, trước khi học đàn Piano, trẻ phải học cách ngồi sao cho đúng tư thế, vị trí tay ở trên phím như thế nào… Để chơi một nhạc cụ, trẻ phải trải qua rất nhiều thời gian để có thể chơi hoàn thành một bản nhạc.

Khi có những bài tập về nhà đòi hỏi trẻ phải có trách nhiệm làm và hoàn thành bài bài tập đó. Trẻ học chung với nhiều bạn trong lớp khi học sẽ phải chờ đến lượt mình chơi. Điều đó giúp cho trẻ tập sự kiên nhẫn. Trong khi làm khán giả chờ đợi những bạn khác, trẻ sẽ ngồi yên, giữ trật tự tập trung sự chú ý khi đó trẻ học cách thể hiện sự tôn trọng với người khác.

3. Nuôi dưỡng, hình thành kỹ năng xã hội

Các lớp học nhóm yêu cầu phối hợp với nhau giữa các thành viên, điều này hình thành kỹ năng làm việc nhóm vì trẻ phải hợp tác với nhau. Nếu trẻ chơi nhạc cụ của mình không đúng nhịp với các bạn, trẻ phải điều chỉnh lại cho phù hợp. Điều quan trọng là trẻ hiểu về vai trò của mình trong một tập thể. Khi học giáo viên sẽ chia nhóm và phân công cho mỗi em làm một nhiệm vụ. Các trẻ sẽ chơi nhạc cụ riêng của mình trong lúc hòa tấu điều này cho trẻ hướng tới mục tiêu chung của nhóm mình. Cách làm việc nhóm đó sẽ là tiền đề cho các bé sau này làm những việc ngoài xã hội được tốt hơn

4. Nâng cao kỹ năng học thuật

Khi tiếp xúc với các nhạc cụ khác nhau trẻ sẽ được giới thiệu về vật lý cơ bản và toán học. Khi trẻ gảy dây vĩ cầm hoặc cây guitar, trẻ học được rằng độ rung của dây sẽ phát ra tiềng nếu kết hợp hài hòa sẽ tạo ra âm thanh nghe hay hơn. Những nhạc cụ không dây như trống, phách … cũng cho các trẻ có cơ hội khám phá những nguyên tắc khoa học cơ bản này.

Học nhạc các bé sẽ hiểu thế nào là nhịp, giai điệu và các gam. Để biết và hiểu thì trẻ phải tư duy tính toán (khi trẻ phải gõ nhịp…). Âm nhạc giúp bé hiểu thêm và có thể ứng dụng vào môn toán. Từ đó, bé thêm yêu thích môn toán hơn.

Khi đi học nhạc trẻ bắt đầu học thuộc các bài hát. Điều này sẽ rèn luyện trí nhớ của trẻ. Để đánh được bài hát, trẻ phải nhớ cách tạo ra các âm thanh đó trên nhạc cụ sao cho đúng và phù hợp với bài hát. Điều đó giúp trẻ rèn luyện trí não.

5. Rèn nhân cách, lập trường

Các kỹ năng và kiến thức khi học đàn sẽ giúp trẻ đón bắt âm thanh của các nhạc cụ một cách dễ dàng. Để chơi và hoàn thành một bản nhạc trẻ phải tự mình hoàn thành những bước trong bài học. Từ đó hình thành tính độc lập của bản thân.

6. Thúc đẩy sự tự tin của bản thân

Nếu trẻ chơi được một bản nhạc đầu tiên thì những bản nhạc tiếp theo trẻ sẽ chơi được tốt hơn.Thành công mà trẻ tự mình tạo ra sẽ giúp cho bản thân thêm tự tin hơn .Việc thể hiện một bản nhạc trước đám đông là một kỹ năng quan trọng giúp trẻ nổi bật và làm chủ được chính bản thân mình.

1001 Lợi Ích Của Việc Học Nhảy

Tìm Hiểu Những Lợi Ích Của Việc Du Học Nghề Đức

Sơ Cấp Nghề Là Gì? Lợi Ích Của Việc Học Sơ Cấp Nghề Bạn Cần Biết

Tại Sao Học Lập Trình Có Thể Giúp Bạn Làm Bất Cứ Công Việc Gì

Hướng Dẫn Học Võ Karate Tại Nhà

🌟 Home
🌟 Top