Top 6 # Xem Nhiều Nhất Cấu Trúc Nhạc Edm Mới Nhất 2/2023 # Top Like | Comforttinhdauthom.com

Edm Là Gì? Tổng Hợp Các Thể Loại Nhạc Của Dòng Edm

Edm là viết tắt của cụm từ electronics dance music, với ý nghĩa là nhạc dance điện tử. Nhạc điện tử edm với đặc điểm có tiết tấu mạnh, thừa kế gu âm nhạc disco từ những năm 1970. Theo một cách nhìn khác, edm cũng là một thể nghiệm của nhạc Pop. Không thể phủ nhận được được sự lan tỏa mạnh mẽ của thể loại nhạc edm hiện nay. Edm thịnh hành và phát triển mạnh mẽ thông qua dance festival và các câu lạc bộ nổi tiếng thế giới.

Nhạc edm hình thành dựa trên những nhạc cụ điện tử như đàn synthesizer, trống điện và máy hòa âm. Tất cả những dụng cụ này được kết hợp hòa quyện lại với nhau để khai thác triệt để âm thanh và ấm sắc của từng loại nhạc cụ. Một bản nhạc điện tử edm hay và bắt tai phụ thuộc rất nhiều vào âm sắc của nhạc cụ và những khai thác mang tính thể nghiệm của các nhạc cụ đã lỗi mốt. Sự phát triển của khoa học công nghệ hiện nay cho phép các nhạc cụ điện tử có thể trao đổi thông tin với nhau, đồng bộ hóa âm thanh giữa các nhạc cụ.

Edm được chia ra thành nhiều thể loại, có thể kể đến như house, trance, electro, techno, moombathon, trip hợp và dubstep.

Các thể loại nhạc edm hiện nay

House

Edm house bắt nguồn từ Chi ca gô vào những năm 1980. Sự ra đời của progressive house đã đánh dấu sự phát triển mạnh mẽ của dòng nhạc này. Thật là thiếu sót khi không kể đến sự đóng góp của các DJ như: daft punk, deamau 5, Steve aoki, Tiesto. Đặc điểm của thể loại nhạc này chủ yếu là những bản nhạc không lời, âm hưởng sôi động kỳ ảo, phần tempo khá mạnh, trống và bass được đánh dồn dập.

Trance

Trance bắt nguồn từ đức và lan rộng khắp châu âu. Edm trance chú trọng vào các âm thanh điện tử. Ban đầu khi nghe khá giống nhạc house, Tuy nhiên lại có giai điệu dễ nghe hơn rất nhiều.

Electro

Dòng nhạc điện tử electro được hình thành chủ yếu bởi trống điện và các nhạc cụ khác. Đặc điểm của những bản nhạc này thường không sử dụng giọng ca. Trong trường hợp có giọng ca thì hầu hết đã bị bóp méo âm thanh.

Techno

Đây được xem là dòng nhạc tiêu biểu trong edm điện tử. Techno xuất phát từ bang Michigan nước Mỹ, với giai điệu vui tươi sôi động và mạnh mẽ nhất trong các thể loại nhạc edm. Âm thanh chủ yếu được tạo ra từ keyboard, trống điện tử và bass.

Dubstep

Dòng nhạc này được ra đời muộn hơn vào năm 1998 ở anh. Các bản edm dubstep có phần bass và trống rất nặng cùng với giọng ca âm vang.

Hai dòng edm còn lại là moombathon và trip hop có phần ít phổ biến hơn. Nhiều người cho rằng đây là dòng điện tử biến thể của nhạc soul, jazz hay funk.

Sự bùng nổ của nhạc điện tử edm

Sự bùng nổ của nhạc điện tử edm đã lan tỏa ra cả thế giới. Với những bản nhạc mang cảm xúc ảo diệu, huyền bí, kích thích người nghe,…có thể cho rằng edm đang dẫn đầu xu hướng âm nhạc hiện nay. Hầu hết những đam mê thể loại edm đều là những người trẻ, làn sóng này lan truyền từ thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới US UK đến thị trường âm nhạc kpop và thị trường âm nhạc nước ta vpop.

Nếu như trước kia, edm chỉ được giới hạn trong các câu lạc bộ đêm hay các quán bar thì giờ đây đi edm đã trở thành một loại nhạc có đẳng cấp, trình diễn tại các show quy mô lớn, quy tụ nhiều tên tuổi nổi tiếng. Các sự kiện âm nhạc lớn mang đậm chất edm như tomorrowWorld luôn có sự góp mặt của David Guetta, Tiesto, Steve aoki, like mike, dimitri Vegas,…

Tiềm năng phát triển của thị trường âm nhạc này trong tương lai

Nhạc edm ra đời là một bước đột phá trong việc cứu vớt ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Một trong những lý do để củng cố cho sự lạc quan và tin tưởng về nền âm nhạc edm ở chỗ, đây là thể loại nhạc mang tính không giới hạn cao nhất. Giai điệu luôn là nhân tố quan trọng hàng đầu, ca từ thường đóng vai trò thứ yếu. Điều này đã gỡ bỏ được rào cản ngôn ngữ giữa các quốc gia. Bất kỳ một thị trường âm nhạc nào cũng có thể phát triển được.

Xu thế phát triển của nền nhạc edm đã được dự báo rất nhiều. Trên thực tế, rất nhiều các lễ hội âm nhạc vẫn tiếp tục diễn ra và lập kỷ lục cực kỳ ấn tượng về số lượng và thời gian bán vé. Giai điệu của edm đang tiếp tục được hoàn thiện, hứa hẹn tạo nên 1 thể loại edm hoàn hảo hơn.

Edm Là Gì? Giải Mã Sức Hút Của Edm Trong Cộng Đồng Âm Nhạc

Thể loại nhạc EDM là viết tắt của chữ Electronic dance music âm nhạc điện tử (còn gọi là EDM, ca múa nhạc, câu lạc bộ âm nhạc, hoặc đơn giản là nhảy) là một loạt các thể loại âm nhạc điện tử percussive sản xuất phần lớn cho câu lạc bộ đêm, raves, và lễ hội. Được sản xuất để phát lại bằng cách nài đĩa (DJ), EDM thường được sử dụng trong bối cảnh của một sự pha trộn trực tiếp, nơi mà một DJ tạo ra một sự lựa chọn hợp liền mạch của các bài hát bằng segueing từ một ghi âm kế tiếp.

Đến 2010s đầu thuật ngữ “nhạc dance điện tử” và initialism “EDM” đã được đẩy bởi các ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ và tạp chí âm nhạc trong những gì phần lớn là một nỗ lực để tái thương hiệu Hoa Kỳ văn hóa rave. Tại Anh, “múa nhạc” hay “khiêu vũ” là thuật ngữ phổ biến hơn cho EDM. Trong bối cảnh này, EDM không đề cập đến một thể loại cụ thể, nhưng lại là một thuật ngữ chung cho một số thể loại thương mại phổ biến, bao gồm cả techno, house, trance, trống và bass, dubstep, câu lạc bộ Jersey, và thể loại nhánh của mình

Ví dụ đầu của nhạc dance điện tử bao gồm các nhạc disco của Giorgio Moroder và âm nhạc điện tử của Kraftwerk và Yellow Magic Orchestra vào cuối năm 1970

ELECTRO HOUSE

Vào đầu năm 1980 điện nổi lên như một sự hợp nhất của funk và New York boogie. Cũng được gọi là điện boogie, nhưng sau đó rút ngắn electro, trích dẫn những người tiên phong bao gồm Zapp, D.Train, Sinnamon. hip hop sớm và rap kết hợp với ảnh hưởng electropop Đức và Nhật Bản như Kraftwerk và Yellow Magic Orchestra (YMO) lấy cảm hứng từ sự ra đời của điện. khi âm thanh điện tử phát triển, cụ như guitar bass và trống đã được thay thế bởi tổng hợp và đáng chú ý nhất của trống máy mang tính biểu tượng, đặc biệt là Roland TR-808. sử dụng đầu của TR-808 bao gồm một số bài nhạc Yellow Magic Orchestra trong 1980-1981, năm 1982 ca khúc “Planet Rock” bởi Afrikaa Bambaataa, và 1982 bài hát “Healing tình dục” của Marvin Gaye. Năm 1982, nhà sản xuất Arthur Baker với Afrika Bambaataa phát hành tinh “Planet rock” mà bị ảnh hưởng bởi Magic Orchestra vàng sử dụng các mẫu Kraftwerk và nhịp trống được cung cấp bởi các TR-808. Planet Rock đã được theo sau một năm sau đó bởi một kỷ lục đột phá electro, Nunk bởi Warp 9. Năm 1983, Hashim tạo ra một âm thanh funk điện mà ảnh hưởng Herbie Hancock, kết quả của ông hit single “Rockit”. Các đầu năm 1980 là đỉnh cao chính điện của ngôi nhà âm nhạc.

Vào đầu những năm 1980 tại Chicago phát thanh jocks The Hot Mix 5 và DJ câu lạc bộ Ron Hardy và Frankie Knuckles chơi phong cách khác nhau của âm nhạc khiêu vũ, kể cả hồ sơ cũ vũ trường (chủ yếu là Philly disco và Salsoul Bản), các bài hát electro funk của các nghệ sĩ như Afrika Bambaataa, mới hơn Italo Disco, B-Boy hip hop của Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker và John Robie, và nhạc pop điện tử của Kraftwerk và Yellow Magic Orchestra. Một số thực hiện và đóng chỉnh sửa của mình trong những bài hát yêu thích của họ trên băng reel-to-reel, và đôi khi pha trộn các hiệu ứng, trống máy, và thiết bị điện tử có nhịp điệu khác. Các thôi miên bài hát nhạc dance điện tử “On và On”, được sản xuất vào năm 1984 bởi Chicago DJ Jesse Saunders và đồng sáng tác bởi Vince Lawrence, có các yếu tố đó đã trở thành mặt hàng chủ lực của âm thanh nhà sớm, chẳng hạn như bộ tổng hợp âm bass Roland TB-303 và giọng hát tối thiểu cũng như một máy trống Roland (cụ thể là TR-808) và Korg (cụ thể Poly-61) tổng hợp. Nó cũng sử dụng các Bassline khỏi hồ sơ vũ trường chơi One “Space Invaders” (1979).

“Ngày và On” đôi khi được trích dẫn như là “kỷ lục ngôi nhà đầu tiên ‘, mặc dù ví dụ khác từ khoảng thời gian đó, chẳng hạn như JM của tơ lụa” Âm nhạc là chính “(1985), cũng đã được trích dẫn. Nhà âm nhạc nhanh chóng lan sang các thành phố khác của Mỹ như Detroit, thành phố New York, và Newark-tất cả đều phát triển những cảnh khu vực riêng của họ. Trong những năm 1980 giữa đến cuối năm, nhà âm nhạc trở nên phổ biến ở châu Âu cũng như các thành phố lớn ở Nam Mỹ, và Úc. Chicago House kinh nghiệm một số thành công thương mại ở châu Âu với các phiên bản như “House Nation” của nhà sư Boyz và Boy Rude của House (1987). Sau này, một số nhà lấy cảm hứng từ phiên bản c như “Pump Up The Volume” bởi Marrs (1987), “Chủ đề từ S’Express” bởi S’Express (1988), và “Doctorin ‘the House” của Coldcut (1988) vào bảng xếp hạng pop.

Đến năm 1988, ngôi nhà âm nhạc dj đã trở thành hình thức phổ biến nhất của âm nhạc câu lạc bộ ở châu Âu, với axít nhà phát triển như một xu hướng đáng chú ý ở Anh và Đức trong cùng một năm. Ở Anh một bên kho nét đẹp văn hóa được thành lập, tập trung vào Anh Phi-Caribê hệ thống âm thanh cảnh nhiên liệu ngầm sau bên đó đặc trưng ca múa nhạc độc quyền. Cũng trong năm 1988, bên vibe Balearic kết hợp với Ibiza dựa DJ Alfredo Fiorito đã được vận chuyển đến London, khi Danny Rampling và Paul Oakenfold mở câu lạc bộ Shoom và Spectrum, tương ứng. Cả hai nơi đã trở thành đồng nghĩa với nhà acid, và nó được trong thời gian này, MDMA trở nên nổi tiếng như một loại thuốc bên. câu lạc bộ Anh quan trọng khác bao gồm Back to Basics ở Leeds, Leadmill Sheffield và Music Factory, và The Hacienda ở Manchester, nơi Mike Pickering và chỗ Graeme Park, Nude, là một đất minh quan trọng cho âm nhạc khiêu vũ ngầm Mỹ. [Ghi chú 2] sự thành công của ngôi nhà và axit nhà mở đường cho Detroit Techno, một phong cách mà ban đầu đã được hỗ trợ bởi một số ít các câu lạc bộ âm nhạc ngôi nhà ở Chicago, New York, và miền Bắc nước Anh, với các câu lạc bộ Detroit bắt lên sau đó. Thuật ngữ Techno đầu tiên đưa vào sử dụng sau khi phát hành của 10 Records / Virgin Records biên soạn tiêu đề Techno: The dance Sound of Detroit vào năm 1988.

Một trong những sản phẩm Detroit đầu tiên nhận được sự chú ý rộng hơn là Derrick May “Strings of Life” (1987), trong đó, cùng với phiên bản trước đó của May, “Nude Photo” (1987), đã giúp nâng cao hình ảnh kỹ thuật ở châu Âu, đặc biệt là Anh và Đức , trong sự bùng nổ âm nhạc 1987-1988 nhà (xem thứ hai Summer of Love). Nó đã trở thành ca khúc nổi tiếng nhất của May, trong đó, theo Frankie Knuckles, “bùng nổ. Nó giống như một cái gì đó bạn không thể tưởng tượng, các loại năng lượng và năng lượng người đã nhận ra rằng kỷ lục khi nó lần đầu tiên được nghe. Mike Dunn nói rằng ông không có ý tưởng làm thế nào mọi người có thể chấp nhận một kỷ lục mà không có một Bassline. ” Theo anh DJ Mark Moore,” Xâu Cuộc sống “đã dẫn clubgoers London chấp nhận nhà:”. bởi vì hầu hết mọi người ghét nhà âm nhạc và nó đã được tất cả các rãnh hiếm và hip hop … tôi muốn chơi ‘Strings of Life’ tại Câu lạc bộ Mudd và rõ ràng sàn ” [Ghi chú 3] bởi vì lợi ích cuối những năm 1980 tại nhà, nhà Acid và techno leo thang trong cảnh câu lạc bộ và MDMA-nhiên liệu clubgoers, người đã phải đối mặt với một thời gian đóng cửa 02:00 tại Anh, bắt đầu tìm kiếm sau giờ tị nạn tại tất cả các- bên kho đêm. Trong vòng một năm, vào mùa hè năm 1989, lên đến 10.000 người tại một thời điểm được tham dự thương mại bên dưới lòng đất có tổ chức được gọi là ca ngợi.

Breakbeat hardcore, rừng, trống & tiếng bass

Ban đầu, nhạc dance điện tử kết hợp với sự ca ngợi và câu lạc bộ văn hóa châu Âu đạt được giới hạn tiếp xúc phổ biến ở Mỹ nhưng bằng những nỗ lực năm 1990 giữa đến cuối đã được tiến hành để thị trường một loạt các thể loại nhảy sử dụng nhãn hiệu “electronica.” Vào thời điểm đó , một làn sóng của các ban nhạc nhạc điện tử của Vương quốc Anh, trong đó có The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim và Underworld, đã sớm kết hợp với một “cuộc cách mạng electronica Mỹ”. Tuy nhiên, thay vì tìm kiếm thành công chủ đạo, nhiều thành lập hành vi EDM bị xuống hạng vào lợi nhuận của các ngành công nghiệp của Mỹ. năm 1998 Ray of Light của Madonna mang thể loại sự chú ý của người nghe nhạc phổ biến. Mặc dù lãi suất phương tiện truyền thông Mỹ electronica vào cuối năm 1990, nhà và techno sản xuất Mỹ tiếp tục đi ra nước ngoài để thiết lập sự nghiệp của mình như DJ và nhà sản xuất. các tên khác mới bắt đầu có được sự nổi bật vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, chẳng hạn như sản xuất Hà Lan Tiesto, người đã nhận được sự chú ý trên toàn thế giới sau khi cung cấp một soundtrack sự xâm nhập của các vận động viên trong buổi lễ khai mạc Thế vận hội mùa hè 2004-mà báo The Guardian coi là một trong 50 sự kiện quan trọng nhất trong dòng nhạc dance.

Vào giữa những năm 2000 sự nổi bật của âm nhạc khiêu vũ trong văn hóa phổ biến ở Bắc Mỹ đã tăng lên rõ rệt. Theo Spin, hiệu suất Daft Punk tại Coachella năm 2006 là “đỉnh điểm” cho EDM-nó đã giới thiệu bộ đôi cho một thế hệ mới của “những đứa trẻ đá”. Theo ghi nhận của Entertainment Weekly, Justin Timberlake “SexyBack” đã giúp giới thiệu EDM âm thanh với đầu 40 đài phát thanh, vì nó đã biến thể của nhạc dance điện tử với R & B âm thanh của ca sĩ. năm 2009, nhạc sĩ nhà Pháp David Guetta bắt đầu có được sự nổi bật trong chính nhạc pop nhờ một số hit hỗn trên Top 40 bảng xếp hạng như “When Love Takes Over”, cũng như sự hợp tác của mình với Mỹ pop và hip-hop hoạt động như Akon ( “Sexy Bitch”) và The Black Eyed Peas ( “I Gotta Feeling”). YouTube và SoundCloud giúp lãi suất nhiên liệu trong EDM, cũng như electro house và dubstep. Skrillex phổ biến một âm thanh khắc nghiệt hơn với biệt danh “brostep”, hay dubstep.

Sự gia tăng phổ biến của EDM cũng chịu ảnh hưởng bởi sự kiện sống và biểu diễn. Quảng bá và địa điểm nhận ra rằng các DJ có thể tạo ra lợi nhuận lớn hơn so với các nhạc sĩ truyền thống; Diplo giải thích rằng “một ban nhạc chơi 45 phút; DJ có thể chơi cho bốn giờ ban nhạc-có đá là một vài anh chàng ca sĩ mở đầu mà có thể chơi những địa điểm 3000-4000, năng lực, nhưng các DJ chơi những địa điểm tương tự, họ lần lượt các đám đông hơn. hai lần, người mua đồ uống cả đêm tại cao hơn giá-đó là một win-win “. lễ hội âm nhạc điện tử như điện Daisy Carnival (EDC) và Ultra music festival (UMF) cũng tăng trưởng về kích thước, đặt một sự nhấn mạnh tăng trên kinh nghiệm thị giác, và những DJ mình, những người bắt đầu để đạt được một danh tiếng hành chính khác mà trở nên nổi tiếng như Avicii và Thụy Điển Nhà Mafia tổ chức tour diễn tại các địa điểm âm nhạc lớn như đấu trường chứ không phải là câu lạc bộ đêm. trong tháng 12 năm 2011, Thụy Điển Nhà Mafia trở thành nhạc hành điện tử đầu tiên bán ra Madison Square Garden của thành phố New York.

Trong 2011 Spin tuyên bố một “thế hệ rave mới” do hành vi như David Guetta, Deadmau5, và Skrillex. Vào tháng Giêng năm 2013, Billboard giới thiệu một biểu đồ Dance / Songs điện EDM-tập trung mới, theo dõi 50 bài hát điện tử hàng đầu dựa trên bán hàng, phát thanh, phát sóng, câu lạc bộ chơi, và phát trực tuyến. Theo Eventbrite, quạt EDM có nhiều khả năng sử dụng phương tiện truyền thông xã hội để khám phá và chia sẻ các sự kiện hoặc hợp đồng biểu diễn. Họ cũng phát hiện ra rằng 78% người hâm mộ nói rằng họ có nhiều khả năng để tham dự một sự kiện nếu đồng nghiệp của họ làm, so với 43% người hâm mộ nói chung. EDM có rất nhiều fan trẻ và xã hội. Đến cuối năm 2011, Nhạc giao dịch đã được mô tả nhạc dance điện tử như các thể loại phát triển nhanh nhất trên thế giới. Các yếu tố của âm nhạc điện tử cũng ngày càng trở nên nổi bật trong làng nhạc pop. Đài phát thanh và truyền hình cũng góp phần vào xu hướng chấp nhận múa nhạc. Ngành công nghiệp EDM bắt đầu vào năm 2012, đặc biệt là về các sự kiện trực tiếp. Trong tháng hành 2.012 phương tiện truyền thông Robert F. X. Sillerman sáng lập của những gì bây giờ là Live Nation-re-tung SFX Entertainment như một tập đoàn EDM, và công bố kế hoạch của mình để đầu tư $ 1 tỉ USD để mua lại các doanh nghiệp EDM. Mua lại của ông bao gồm quảng bá khu vực và lễ hội (bao gồm cả ID & T, đơn vị tổ chức Tomorrowland), hai nhà khai thác hộp đêm ở Miami, và Beatport, một cửa hàng âm nhạc trực tuyến trong đó tập trung vào âm nhạc điện tử. Live Nation cũng mua lại Kem Holdings và Hard Sự kiện , và công bố một “quan hệ đối tác sáng tạo” với tổ chức EDC Insomniac sự kiện trong năm 2013 mà sẽ cho phép nó để truy cập vào các nguồn tài nguyên của nó trong khi còn lại một công ty độc lập; Live CEO Nation Michael Rapino mô tả EDM là ” rock ‘n’ roll “.

Hoa Kỳ tập đoàn phát thanh iHeartMedia, Inc (trước đây là Clear Channel Truyền thông và Giải trí) cũng đã nỗ lực để kết chính nó với EDM. Nó thuê ghi nhận Anh DJ và BBC Radio 1 cá tính Pete Tong để sản xuất chương trình cho “Tiến hóa” thương hiệu phát thanh điệu nhảy của mình, và tuyên bố hợp tác với SFX trong tháng Giêng năm 2014 để đồng sản xuất buổi hòa nhạc sống và lập trình ban đầu EDM định hướng cho mình top 40 đài phát thanh. Chủ tịch iHeartMedia John Sykes giải thích rằng ông muốn các thuộc tính của công ty mình là “điểm đến tốt nhất [cho EDM]”.

Trong tháng 8 năm 2015 SFX bắt đầu chịu sự sụt giảm về giá trị của nó, và một nỗ lực thất bại của CEO Sillerman để có những công ty tư nhân. Công ty bắt đầu tìm kiếm thành lựa chọn thay thế chiến lược mà có thể dẫn đến việc bán các công ty. Trong tháng 10 năm 2015, tạp chí Forbes công bố khả năng của một “bong bóng” EDM, trong bối cảnh của sự sụt giảm ở SFX Giải trí, làm chậm tăng trưởng doanh thu, chi phí ngày càng tăng của việc tổ chức lễ hội và đặt tài năng, cũng như một quá bão hòa của lễ hội ở miền đông Hoa Kỳ và phương tây. Insomniac CEO Pasquale Rotella cảm thấy rằng ngành công nghiệp sẽ vượt qua những bất ổn tài chính của toàn thị trường bằng cách tập trung vào “đổi mới” và nhập vào các thị trường mới. phổ biến quốc tế

Trong tháng 5 năm 2015 Báo cáo kinh doanh âm nhạc của Hội nghị thượng đỉnh quốc tế ước tính rằng ngành công nghiệp âm nhạc điện tử toàn cầu đã đạt gần 6,9 tỷ $ về giá trị; đếm bao gồm doanh thu âm nhạc, doanh thu các sự kiện (bao gồm câu lạc bộ đêm và lễ hội), việc bán các thiết bị DJ và các phần mềm, và các nguồn thu khác. Báo cáo cũng xác định một số thị trường mới nổi cho nhạc dance điện tử, bao gồm cả Đông Nam Á, Ấn Độ và Nam Phi, ghi chủ yếu để đầu tư bằng lợi ích trong nước, cũng như Mỹ và châu Âu. Một số lễ hội lớn cũng bắt đầu mở rộng sang châu Mỹ La tinh.

Thuật ngữ

Bài chi tiết: Các thể loại nhạc EDM

Các thể loại nhạc dance điện tử đầu tiên được gọi là “điện”, viết tắt của “electro-funk”, mà đã đạt được sức hấp dẫn rộng rãi trong những năm 1980. Cũng giống như các thể loại âm nhạc khác, EDM có thể loại nhánh khác nhau mà phát triển trong 30 năm qua mà thường được xác định bởi nhịp độ của họ khác nhau (BPM), nhịp điệu, nhạc cụ, và khoảng thời gian. Ví dụ; Hardstyle, dubstep, trance, electro, hardcore, bẫy, chillstep, Chillout, trống và bass, nhà, và một số thể loại khác mà đến từ sự kết hợp từ các thể loại trên.

Công cụ tiêu biểu cho sản xuất EDM: máy tính, bàn phím MIDI và mixer / ghi âm thanh.

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2014 với Tony Andrew chủ sở hữu và người sáng lập của Funktion-Một hệ thống âm thanh-coi là một mô hình quan trọng nhất của công nghệ âm thanh và cài đặt ở những địa điểm nổi tiếng như Berghain, đầu ra, và Trouw-Andrew giải thích tầm quan trọng của tiếng bass nhảy nhạc:

Nhạc dance sẽ không thể thành công như vậy mà không có bass. Nếu bạn nghĩ về nó, chúng tôi đã thực sự chỉ đã khuếch đại âm bass cho khoảng 50 năm. Big bass là chỉ một vài thế hệ cũ. Trước khi phát minh của loa có thể dự nhịp bass thật, con người thật sự chỉ đến trên bass trong độc hại ví dụ tình huống cho, khi sấm sét xảy ra, hay một trận động đất rung chuyển, hoặc từ các vụ nổ gây ra bởi chất nổ hoặc thuốc súng. Đó có lẽ là lý do tại sao nó là của xa tần số adrenaline-inducing nhất mà chúng tôi có. Bass được con người bị kích thích về cơ bản. Dưới 90 hoặc 100 Hz, bass càng trở nên một vật vật lý. Nó rung cơ quan cụ thể. Nó rung xương của chúng ta. Nó gây ra sự sắp xếp lại phân tử nhỏ, và đó là những gì làm cho nó rất mạnh như một lực lượng trong nhạc dance. Những rung động phân tử gây ra bởi bass là những gì cho nhạc dance sức mạnh của nó. Đó là những gì làm cho âm nhạc khiêu vũ rất vui khi nghe thông qua một hệ thống âm thanh thích hợp.

Cấu Trúc Một Bài Nhạc Dance

Francis Grasso, bố già của beatmatching là người đã truyền cảm hứng âm nhạc cho nghệ thuật DJ. Để tiết kiệm thời gian và sắp xếp hợp lý quá trình mixing của mình, Grasso tạo ra một kỹ thuật khác với những gì người khác sử dụng, nó đã trở thành một vũ khí bí mật cho nhiều DJ hàng đầu thời đại analog lúc bấy giờ. Để đơn giản, Grasso dạy mình cách làm thế nào để đọc các bản ghi âm.

“Nếu bạn nhìn vào cái đĩa than (Vinyl) một cách cẩn thận, bạn có thể thấy được đâu là nhạc đâu là giọng hát. Các rãnh đen tối là phần nhạc còn màu đen nhạt hơn chính là giọng hát”- Ông giải thích.

Ngày nay, cho dù bạn thích đĩa CD, vinyl, hay dưới dạng kỹ thuật số như mp3, wav… Vấn đề duy nhất là làm thế nào để biết được cấu trúc của bài nhạc. Bạn có thể sống ở những môi trường sử dụng chất liệu khác nhau, nhưng nhu cầu của khán giả ngày nay căn bản giống nhau: Họ muốn được thưởng thức những gì họ đang nghe. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giải thích làm thế nào bạn có thể phân biệt được cấu trúc một bài nhạc dance.

Hầu hết các ca khúc nổi tiếng đi theo một cấu trúc cơ bản và dễ hiểu. Nếu bạn hiểu rõ cấu trúc của một bài hát, các phần của nó đã được sắp xếp để tạo ra cảm hứng cho người nghe. Điều này rất quan trọng với một DJ bởi họ sẽ biết làm thế nào để kết nối với khán giả dựa vào bài hát. Các đoạn verse, chorus và bridge đều được sắp xếp và lặp đi lặp lại làm cho bài hát đáng nhớ hơn.

Cấu trúc điển hình của một bài hát bao gồm:

Intro: Một intro thường là bội số của 16 nhịp (beat), thường được dùng để giới thiệu một âm thanh mới mỗi 32 nhịp. Hầu hết intro bắt đầu với trống và dần dần thêm vào các lớp nhạc cụ. Một sự ngắt nhịp hoặc tiếng báo cho phép bạn nhận ra một vòng nhịp mới.

Breakdown: Đây là một quá trình chuyển đổi từ cuối đoạn Chorus tới đầu phần tiếp theo của bài hát. Nhạc Dance có xu hướng không sử dụng bộ gõ trong đoạn Breakdown này. Phần chính của đoạn Breakdown có thể là giai điệu hoặc ca từ hoặc cả hai.

Verse 2: Hầu hết các bài hát chứa phần Verse thứ hai với lời bài hát khác hoàn toàn so với phần Verse thứ nhất.

Chorus 2: Thông thường, Chorus thứ hai lặp lại Chorus đầu tiên.

Bridge: Đây là phần chuyển tiếp tùy chọn ở gần cuối bài hát. Đoạn Bridge sẽ chỉ xảy ra một lần, nhạc và ca từ của nó khác với tất cả các phần còn lại của bài hát.

Chorus 3: Một số bài hát sẽ lặp lại Chorus lần thứ ba nhưng chỉ sử dụng một đoạn ngắn.

Outro: Đây là phân khúc kết bài, có độ dài tương tự như intro.

Theo Mixedinkey.

Cẩm Nang Edm Dành Cho “Lính Mới” (Phần 2): Một Số Thuật Ngữ Cơ Bản Trong Edm

2 cụm từ này hẳn vô cùng quen thuộc với bất cứ fan hâm mộ nào của dòng nhạc EDM. Vậy điểm khác nhau giữa DJ và Producer là gì? Ai là DJ và ai là Producer?

Ai là DJ? Ai là Producer? Liệu bạn có phân biệt được?

DJ – Disc Jockey (tạm hiểu là người chỉnh nhạc) là người chơi và mix các bản nhạc lại với nhau. Họ thường sử dụng effect, loop, hay bất kì kỹ thuật nào trên các công cụ điện tử để thay đổi âm thanh và cấu trúc của bản nhạc. Tuy nhiên họ không tạo ra mà chỉ là người chơi bản nhạc ở các câu lạc bộ hoặc lễ hội. Ngược lại, Producer (nhà sản xuất nhạc) tạo ra các bản nhạc trong các studio bằng các phần mềm và thiết bị điện tử của mình. Họ tạo ra các sản phẩm nhạc của mình – đó là những tác phẩm gốc (original mix) và sau đó được các nhà sản xuất khác đem đi remix lại sau khi xin được bản quyền remix (remix chính thức) hoặc các bản phối lại không chính thức (bootleg) và những bản mashup (cắt ghép các phần khác nhau thường là từ 2 track lại với nhau). Khi một track nhạc được hoàn tất, nhà sản xuất sẽ gửi nó đến những hãng thu âm để phát hành. Trên thế giới, có rất nhiều nghệ sĩ là DJ trước rồi sau đó mới là Producer và ngược lại, họ sản xuất nhạc trước rồi mới trở thành những người biểu diễn chơi nhạc. Đó cũng chính là lý do gây nên sự nhầm lẫn của hai thuật ngữ này.

Nếu theo dõi cái set nhạc của các nghệ sĩ hàng đầu thế giới, ta thường thấy sự xuất hiện của từ “ID” bí ẩn (khi thì ở tên ca khúc, khi thì ở tên nghệ sĩ).

Podcast hay Mixtape: những bản mix dài tầm 30 phút trở lên và thông thường là các chương trình Radio Show của các DJ, Producer, hay hãng thu âm phát hành để giới thiệu các ca khúc mới hoặc mang tính chất phục vụ người nghe, các thính giả và được phát định kì.

Teaser: mang tính chất thông báo đây là ca khúc mới, kèm theo một đoạn ngắn về ca khúc dài tầm 1 phút đến 3 phút, tùy theo tác giả có thể hiểu như là “demo”.

Mix/Set: Một bản nhạc dài do các DJ ghép nối hoặc pha trộn các track lại với nhau tạo thành. DJ giỏi là người mix các bản nhạc rất trơn tru làm cho người nghe rất khó nhận biết được khi nào thì anh ta chơi hết một track và chuyển sang track khác.

Orginal Mix: bản gốc, bản đầu tiên của một bài nhạc do một hoặc nhiều Producer/tác giả sáng tác, sản xuất.

Remix (bản phối lại chính thức): bản phối lại theo phong cách hoặc thể loại khác với bản Original mix của một track. Các bản remix chính thức được sự đồng ý về bản quyền từ tác giả sẽ được phát hành qua các hãng thu âm một cách chính thống.

Extended Mix: bản mix có độ dài dài hơn bản Original Mix của một track (đầy đủ Intro/Outro và các đoạn breakdown, climax). Cũng có thể hiểu như là bản đầy đủ hơn của bản Original Mix. Các bản Extended Mix với những yếu tố thêm vào như nêu trên thường được các DJ sử dụng nhiều trong quá trình mix nhạc do sự thuận tiện và linh hoạt của nó.

Vocal Mix: phiên bản có lời hát của ca sĩ của một track.

Instrumental Mix: ngược lại với Vocal mix, đây là bản đã được tách lời, chỉ còn âm thanh của các nhạc cụ.

Edit: chỉnh sửa lại bản nhạc theo mục đích riêng của từng DJ.

Radio Edit: được chỉnh sửa lại để phù hợp với việc phát sóng trên đài phát thanh, thường ngắn hơn bản thu gốc.

Bootleg: bản phối lại không chính thức, không được phát hành chính thống bởi các hãng đĩa do không được sự đồng ý về bản quyền từ tác giả của bản gốc hay nói nôm na là nó không mang tính thương mại.